小S女兒許韶恩辦個展! 藝術家李承道誇"清晰創作觀點"

生活中心／陳堯棋　台北報導　

藝術家李承道投入藝術創作18年，指導超過1200位藝術系學生，這次他特別與其中一位學生，藝人小S的女兒許韶恩合作，擔任許韶恩首場個展《Prey of Prey》的策展人。李承道說，許韶恩在作品中融合潮流語彙，透過普普藝術（Pop Art）與超扁平（Superflat）風格，建構出一個在藝術與玩具之間游移、富有當代感的視覺語境。

知名當代藝術家李承道 ×小李顏料行，策劃新生代藝術家許韶恩個展《Prey of Prey》揭示「被觀看者的凝視」，當代藝術家李承道，自2009年榮獲村上隆Geisai藝術大獎以來，作品橫跨國際，並與多家知名品牌聯名持續透過藝術實踐推動跨界合作與文化對話。他於2016年創「小李顏料行」，更成為藝術與產業共創的橋梁。繼今年4月推出與知名作詞家方文山合作的限量潮流公仔《小青》後，李承道此次受邀擔任新銳藝術家許韶恩的首場個展《Prey of Prey》策展人。

從事藝術創作邁入第18年的李承道，長年耕耘於創作、教育與跨界實踐。他表示：「策劃《Prey of Prey》展覽，不僅是支持一位青年藝術家，更是一個視角的發現。」李承道自教學生涯以來已指導超過1200位藝術系學生，其中一位學生就是許韶恩，並在指導韶恩的過程中對她的才華尤為深刻：「她自16歲便展現出清晰的創作觀點與豐沛能量，能在感性與細節之間保持獨到平衡，並將自身視角藉由繪畫完整呈現。許韶恩在創作道路上的潛力，值得被看見。」關於本次展覽的策展理念，李承道指出：「《Prey of Prey》是一場『被觀看者的凝視』。你看著她的同時，她也正看著你。」這樣的設計不僅是對行為藝術家瑪莉娜・阿布拉莫維奇（Marina Abramović）著名凝視作品的回應，也呼應當代社群時代對「觀看」的重新詮釋。

許韶恩在作品中融合潮流語彙，透過普普藝術（Pop Art）與超扁平（Superflat）風格，建構出一個在藝術與玩具之間游移、富有當代感的視覺語境。觀者在展場中將不再是單純的凝視者，而是進入一場觀看與被觀看、主體與客體相互流動的心理對話。凝視與未來：當代藝術的新世代語彙李承道指出：「我們不僅要看見藝術，更要重新學會如何被藝術看見。」正如他一貫將藝術視為能進入生活、對話社會的媒介，《Prey of Prey》也是一場為當代藝術注入新世代視角的重要策展實踐。此展覽不僅是許韶恩的首次個展，更是一場探索觀看關係、凝視權力、視覺主體轉換的文化實驗。展覽期間觀眾將能自由走入她構築的視覺宇宙，在「甜美幻象」中重新定位自己與藝術的關係。這不只是一次創作呈現，更象徵著台灣當代藝術在新生代中持續醞釀的活力與未來性。