選秀教父詹仁雄「新生代台流偶像養成計畫」曝光：如何打造T-POP產業鏈

撰文‧馬揚異

 選秀節目《原子少年》、《菱格世代DD52》的爆紅，為斷層許久的台灣偶像圈吹起旋風，幕後推手詹仁雄不只成功造星，更企圖力戰韓國的偶像生產鏈，打造屬於台灣的T-POP經濟。

 踢帕娛樂工作室的門口，掛著一幅公司董事長詹仁雄手繪的畫。黃昏般的猩紅畫布上，渺小的金剛高舉著雙手，正要迎戰巨大的哥吉拉。儘管勝算看似微乎其微，金剛依然齜牙咧嘴、眼睛射出精光，渾身散發以小搏大的拚勁與勇氣。

工作室裡的詹仁雄，就像他畫筆下那隻金剛。

今年56歲的他，擔任電視節目製作人30多年，製作過《我猜我猜我猜猜》、《康熙來了》、《超級星光大道》等華語娛樂圈火紅節目，挖掘無數演藝新秀；如今已是大明星的田馥甄、林依晨、林宥嘉、徐佳瑩⋯⋯，最早都是在他的節目亮相。詹仁雄在台灣娛樂圈，早已是一號重要人物。

但過去5年，他開始轉戰全新領域，積極孵化「偶像經濟」，要打造屬於台灣的新偶像產業。

2020年起，詹仁雄陸續製作《菱格世代DD52》（以下簡稱《DD52》）、《原子少年》等偶像團體選秀節目，參考韓國經紀公司練習生的訓練模式培育選手，經過層層比賽，篩選一到兩組團體出道。節目播出後，不只網路回響熱烈、獲得金鐘獎肯定，演唱會門票更屢屢秒殺，掀起一波本土追星潮。

這是詹仁雄為嘗試翻轉娛樂產業，跨出的第一步。

過去，台灣不是沒有偶像團體。20年前，F4、飛輪海、5566等團體都曾紅遍亞洲。然而隨著韓流崛起，國際競爭白熱化，台灣許久未有現象級的偶像誕生。

「台灣的偶像產出，真的有很長的斷層。」詹仁雄感嘆。節目製作人出身的他，內心一直有份更宏大的目標，就是讓娛樂圈持續孵化出新的偶像、有新的能量注入。「你現在看電視上一群3、40歲的人，還在穿制服演高中生，不覺得很驚悚嗎？」他開玩笑地說。

近年，他製作一系列男女團體選秀節目，就是希望重振台灣走入黃昏的偶像產業，打造能與韓團匹敵的本土偶像團體。只是，韓國早已發展出一套完整成熟的偶像生產鏈，金剛，憑什麼能戰勝哥吉拉？

為了找到答案，這些年詹仁雄不停摸索，也曾多次碰壁。

2008年，詹仁雄曾經製作過一檔舞蹈選秀節目《舞林大道》。當時，他有意複製Super Junior、少女時代等唱跳韓團，一心認為只要做出一個舞蹈選秀節目，就能塑造屬於台灣的偶像團體。

但節目播出後，他馬上發現這套方法行不通。

拉高造星規格  翻轉台灣娛產業生態

原因之一，是許多參賽選手為專業舞者，不見得能成為偶像；更關鍵的問題是，「當時我顯然低估了韓國（塑造偶像）在造型這塊下的工夫。」詹仁雄坦言。

偶像在台上吸睛的歌舞編排與造型，是靠背後的專業團隊，動用大量資源打造而成。過去台灣製作節目，往往只有大約1名梳化、4台攝影機，1集製作費大約落在數十萬元，就連當時最高規格的《超級星光大道》，一集頂多100多萬元。

後來製作《DD52》、《原子少年》的詹仁雄發現，不只偶像的歌舞能力，從妝髮、編舞到拍攝技術和硬體，都要投入成本做到細緻，才能讓粉絲買單。

這幾年，詹仁雄開始懂得砸資源，一集節目請來8、9名梳化，10幾台攝影機，整季準備的服裝造型，更多達700套。為了讓團體舞蹈整齊畫一，一場短短幾分鐘的表演，他們要排練長達100小時，更特別請專業老師來「雕舞」，把動作雕到一致。

對比過去低成本、小製作，《DD52》光是一集就要燒掉近1千萬，《原子少年》每集製作費也動輒七百多萬。一系列人力與硬體設備升級，不只讓偶像的造型更細緻，也能從豐富鏡位記錄團體的舞蹈表演，提升「圈粉」機會。

由此可見，要打造打造現象級的偶像，資金跟技術，是不可或缺的先決條件。但詹仁雄清楚，過去台灣電視產業生態，存在結構性問題，現實中阻礙重重。

20多年的製作經驗，讓詹仁雄看見台灣電視產業長期的問題。他解釋，以往節目都是由電視台出資、低成本製作，提供攝影棚、攝影師、燈光等技術人力，請製作公司做節目，播出後，節目版權則留在電視台手中。

當時，詹仁雄即使做出收視率第一的節目，電視台頂多發兩萬塊獎金給他。眼看韓國、中國綜藝節目崛起，國內也面臨網紅競爭，他卻無法憑藉自己節目的回響，得到更多資源、將硬體技術升級，做出更精良的節目。「這樣的獲利模式是很有問題的。」他直言。

由電視台主導節目，不斷cost down（降低成本）是常態，技術人力也由電視台掌握，製作團隊無法累積經驗、建立一套SOP。隨著內容產業競爭白熱化，國內電視圈落後、遲遲沒有「工業化」的製作模式，勢必愈來愈難存活。

詹仁雄以美國歌唱選秀節目《美國好聲音》（The Voice）為例：「它跟《星光大道》的差別絕對不只是轉椅子。光看拍攝手法，選手唱第一句時，鏡頭馬上切到評審魔力紅主唱的表情、再切到另一位大明星，接著觀眾流淚，唱到高音時再切回選手⋯⋯，一切畫面呈現都非常精準。」

拿回節目主導權  一條龍打造偶像經濟

製作團隊要有能力捕捉精采畫面，讓節目維持高品質，靠的就是SOP，「這些在《星光大道》都沒有，我們就是阿咪（劉敏宏，知名台灣節目伴奏樂師）在彈琴，咚咚咚定好key，選手就上去唱，導播take什麼角度我也管不了。以前電視台導播很大，進去溝通，他可能跟你翻臉。」詹仁雄笑說。

因此，詹仁雄的偶像產業大計，最關鍵的一環，就是自行創業籌資、把節目主導權從電視台手中拿回來。

從《DD52》到《原子少年》，他自己出資發行節目，建立自己的技術團隊，也將節目與音樂的版權、偶像的經紀合約留在公司手中。節目做出來，可以賣給電視台轉播；偶像接案子的分潤，也能回饋公司。

當公司一條龍整合管理藝人身上的資源，就有機會憑藉「偶像經濟」的力量，養起一個可持續獲利的偶像娛樂產業。

「偶像的聚眾力和帶來的商機，是你無法想像的。」詹仁雄笑說。就像BLACKPINK一場高雄演唱會，帶動整座城市的觀光行銷；幾年前原子少年出席一場線下快閃活動，在現場跳兩支舞，竟吸引近一千名粉絲到場應援；另一次，原子少年擔任香氛品牌的一日店長，一天也賣出4千多份蠟燭、創造上百萬元的營收。

去年《原子少年》推出第二季，催生兩個新男團，詹仁雄分享，一年下來，兩個團體藉由代言、線下見面會等活動，平均每月可以為公司帶來七位數獲利，預估3年就能回本。儘管前期投入節目的成本龐大，但他對這項「投資」十分樂觀。

偶像培養模式試飛  仍需第一桶金支持

與詹仁雄相識三十多年的資深製作人王偉忠分享，「小詹對於一條龍地經營偶像事業，一直有個情懷。這幾年，他把這份想法做得滿好的。」

不過，王偉忠也坦言，目前資金來源還是一大問題。「電視台不出錢，他就要找到金主，但金主也會看市場賺不賺錢。如果市場不賺錢，可能就需要國家的資金幫忙。」他點出，「現在文策院雖然有投資，但他們也會考量要不要繼續投資偶像，資金、市場的問題，都需要小詹慢慢去面對。」

詹仁雄也自知，原子少年的成功，雖然證明這套節目製作與偶像培養模式可行，但要讓整個產業起飛，缺的正是起步的第一桶金，「目前台灣的娛樂產業像是一個非常便宜的工廠，生產很多『俗擱大碗』的文化輸出。如果沒有這些節目，偶像就不會被看見，我們還是希望政府或財團的支援能夠進來。」

面對國際市場的競爭、國內資金不穩定，想為台灣娛樂產業寫下新頁的詹仁雄，還有硬仗要打。

訪問最後，聊到工作室門口那幅畫，詹仁雄解釋，本來想在畫上面題字，但一直來不及。問他想題什麼字？他眼裡帶著光，面露微笑地說：「Let's make history（我們來創造歷史吧）。」

這一刻，他彷彿真的化身為自己筆下，那隻無所畏懼的金剛。

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